Diálogo con la Fotografía

Viernes 26/09 – 19:30 H: CINE “Gabor” + Charla con ALICIA WAZA

El Taller de Fotografía de la Biblio, Dialogo con la Fotografía, junto a la Biblioteca Sudestada te invitan a la proyección de la película Gabor, una película documental de Sebastián Alfie, y posterior CHARLA -DEBATE con la participación de Alicia Waza: Profesora de ciegos y disminuídos visuales, Titular de la Cátedra de Orientación y Movilidad del Instituto Superior del Profesorado en Educación Especial y Profesora de Orientación y Movilidad del Instituto J.C. de Bignone, de la Municipalidad de Vicente López, y madre del director.

Sinopsis: Sebas tiene que filmar un documental sobre la ceguera en el altiplano boliviano. Buscando equipos para rodarlo conoce a Gabor, un director de fotografía retirado que perdió la vista hace diez años.
Sebastián le propone que sea su colaborador y que rueden juntos en Bolivia.

Pero si Gabor no puede ver, ¿cómo hará para poder filmar?

Recientemente estrenada en Buenos Aires en el Centro Cultural de la Cooperación con excelentes críticas y premiada en los siguientes festivales:

PREMIO DEL PUBLICO / FESTIVAL DE MALAGA
MEJOR DIRECTOR / FESTIVAL DE MALAGA
MEJOR DOCUMENTAL ESPAÑOL (PREMIO CANAL +) / DOCUMENTA MADRID

La entrada es libre y gratuita.

ABRIMOS UN NUEVO GRUPO PARA LA SEGUNDA MITAD DEL AÑO!!! LOS LUNES DE 19 a 21 HS en Biblioteca Sudestada

TALLER DE FOTOGRAFÍA - ¡¡¡NUEVO HORARIO!!! LUNES de 19 a 21 HS

EL TALLER SE DICTARA LOS DIAS LUNES DE 19 a 21 HS EN

Biblioteca Sudestada - Aristóbulo del Valle 1631 - Florida - Vte. López

"El desafío es vaciar la mente. Saquearla, al menos, de la información que la obliga a andar las mismas huellas y así invitarla a ver" "Que la imagen devuelva la mirada, que rebusque dentro de quien se asoma" - Marta Dillon -

OBJETIVO
El objetivo de este taller es generar un espacio para la elaboración de una mirada fotográfica particular que permita producir un ensayo fotográfico o narración visual.

PARA MAS Iinformación sobre el PROGRAMA:
http://www.dialogoyfotografia.blogspot.com.ar/p/el-taller.html

También podés escribirnos a

dialogoconlafotografia@hotmail.com

y reservar tu lugar
o llamarnos al 15 6303 3830

Los cupos son limitados, con un máximo de 10 personas por grupo.

ARANCEL
$ 350 por mes
Si sos socio de la Biblioteca Sudestada $330 por mes.

VENI CON TU FOTO A FESTEJAR EL 25 DE MAYO!!!

TALLERES de Dialogo con la Fotografía 2014

JUEVES 8/05 PRIMERA CLASE ABIERTA Y GRATUITA EN WIDO (Moldes 1801 - Belgrano).

LOS MIERCOLES EN DI QUA (Godoy Cruz 3214 - Palermo) AUN PODES SUMARTE, LA PRIMERA CLASE SIEMPRE ES GRATUITA, PODES VENIR A PROBAR Y CONOCER DE QUE SE TRATA EL TALLER

IMFORMES E INSCRIPCION:
vefaro@gmail.com
15 6303 3830

TE ESPERAMOS!

NUEVO HORARIO: Miércoles de 19 a 21 H - en PALERMO - COMIENZA EN ABRIL

DOM 9/03 PROYECCION DE FOTOGRAFIAS - "Carnavales y Fiestas Populares Latinoamericanas"

Este domingo 9 de MARZO desde las 16 hs VENI al Paseo Peatonal Paseo Cultural Federico Garcia Lorca , VENI a conocer el nuevo espacio de la Biblioteca Sudestada,y al Taller de Fotografía Diálogo con la Fotografía.

Estaremos proyectando imagenes de Carnavales y Fiestas Populares Latinoamericanas,

de alumnos del Taller y otros invitados!!!!

Te esperamos!!!

TALLERES 2014 - ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

http://dialogoyfotografia.blogspot.com.ar/p/el-taller.html

VIERNES 6, 20 HS en Biblioteca Sudestada... Muestra Fotográfica + estreno programa entrevistas de "Dialogo con la Fotografía"

Muestra Fotográfica + estreno programa entrevistas de "Dialogo con la Fotografía"

7 fotógrafas, 7 historias. Las alumnas del taller de expresión fotográfica a cargo de Verónica Palermo presentan sus ensayos de fin de año. 7 historias muy distintas con un mismo rasgo artístico, buscan conmover y transmitir a través de sus imágenes.

Proyección estreno del programa "Dialogo con la Fotografía: dialogando con ...", minicorto de entrevista a los fotógrafos de la muestra colectiva "En la cama". Una producción y realización autogestiva de Federico Salvo, Juan de Jong y Verónica Palermo, para la TV SUDESTADA

Biblioteca Popular Sudestada
Aristóbulo del Valle 1631 - Florida - Vte López

TALLERES 2014 - ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

SABADO 31 DE AGOSTO 19:30 HS DIALOGAMOS CON LUCILA QUIETO

Continuamos con el Ciclo de Charlas Fotográfica que se desarrollaran en el marco del Taller Diálogo con la Fotografía, a cargo de Verónica Palermo en la Biblioteca Sudestada.

EL SABADO 31 DE AGOSTO 19:30 HS DIALOGAMOS CON LUCILA QUIETO

Artista, ex militante de H.I.J.O.S y trabajadora en el área de fotografía del Archivo Nacional de la Memoria.

En el marco de las Charlas organizadas por el Taller Dialogo con la Fotografía de la Biblioteca Popular Sudestada, en esta oportunidad nos visita Lucila Quieto con su trabajo "Arqueología de la Ausencia".

“No tengo ninguna foto con mi papá”.

El motor inicial de “Arqueología de la ausencia” es el deseo de esa foto inexistente e imposible (Carlos Alberto Quieto desapareció cinco meses antes de que naciera su hija).

Un día, reprodujo en diapositivas las fotos que guarda de su padre y las proyectó amplísimas sobre la pared. Al principio, se retrató a sí misma mirando desde un margen exterior la imagen proyectada. Finalmente arriesgó la fórmula: “Lo que tengo que hacer, me dije, es meterme en la imagen, construir yo esa imagen que siempre había buscado, hacerme parte de ella” .

Lucila Quieto realizó un total de trece “historias” de hijos e hijas de desaparecidos fotografiados con sus padres y madres.

BIBLIOTECA POPULAR SUDESTADA - Aristóbulo del Valle 1631 - FLORIDA - Vte- López

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

SABADO 27 de JULIO A LAS 19 HS NOS VISITA M.A.F.I.A (Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs)

Continuamos con el Ciclo de Charlas Fotográfica que se desarrollaran en el marco del Taller Diálogo con la Fotografía, a cargo de Verónica Palermo en la Biblioteca Sudestada.
EL 27 de JULIO A LAS 19 HS NOS VISITA M.A.F.I.A (Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs)

Qué es M.A.F.I.A.

... Allá por octubre de 2012, un grupo de fotógrafxs decidió juntarse.
Los hechos que fomentaron este encuentro van desde la solidaridad ante las amenazas a una colega hasta las redes sociales, pero sobretodo fue ese instante preciso donde las ganas y las diferentes miradas de cada unx hicieron clik.
Decidimos salir juntxs a fotografiar. Sin patrones, colectivamente y mirando entre todxs. Documentando plural e independientemente el acontecer diario de nuestra realidad.
Así nació M.A.F.I.A. : Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs.
Somos lo que queremos ser.

Somos Jimena Aelen, Magdalena Diehl, Nahuel Domínguez, Ceci Estalles, Lina Etchesuri, Luciana Leiras, Nadia Lihuel, Mariano Militello, Sebastian Pani, Gonzalo Pardo, Juan Francisco Sanchez, Florencia Trincheri, Nicolás Villalobos.

Somos M.A.F.I.A.
www.somosmafia.com.ar

BIBLIOTECA POPULAR SUDESTADA - Aristóbulo del Valle 1631 - FLORIDA - Vte- López

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

LUNES 27/05, 19:00 Hs - Dialogamos con MARIANO BRIZZOLA

Las calles de Buenos Aires y Montevideo se puebaln por objetos cotidianos, por aquello que parece parte del pasado pero que sigue ahí; como una huella imborrable de un tiempo remoto.

Fotógrafo rioplatense (1979), se ha iniciado como autodidacta. Durante los años 2002-2003 tiene su paso por la escuela de artes visuales (IUNA). De la pintura se vuelca a la fotografía formándose posteriormente en el Centro Cultural Recoleta. Desde 2009 asistió a clínicas y talleres con artistas como; Fabiana Barreda, Raúl Flores, Eduardo Gil , Máximo Jacoby y Alberto Goldenstein. Exhibe su obra en Buenos Aires, Montevideo entre otras ciudades desde 2006, incluidas las ferias ArteBA, Expotrastiendas (Argentina), Lima Photo (Perú), Ch.ACO, (Chile).
Ha obtenido distinciones como la mención en fotografía del 98º Salón Nacional de Artes Visuales, el 4º premio en el VIII Concurso fotográfico Banco Ciudad, el 2º premio de fotografía contemporánea: Metrovías, y reiteradas presentaciones en el Premio estímulo de fotografía de la Academia Nacional de Bellas Artes.

http://www.youtube.com/watch?v=ZLDX17vCBhw
http://www.flickr.com/photos/marianomio/

LUNES 27 DE MAYO 19:00 HS -
CHARLA en Biblioteca Popular Sudestada - Aristóbulo del Valle 1631

(La participación en la charla es con inscripción previa únicamente, excepto para los alumnos que cursan en ese horario en la Biblioteca, dado que el cupo es limitado)

At Work - LEE FRIEDLANDER

Vi 26/04 19:00 h - "En la cama. Una mirada colectiva." (Charla / Debate)

Ciclo de Charlas Fotográfica que se desarrollaran en el marco del Taller Diálogo con la Fotografía, a cargo de Verónica Palermo en la Biblioteca Popular Sudestada

La propuesta es dialogar cara a cara con fotógrafos contemporáneos, analizar sus respectivas obras y estar mas al tanto de las propuestas visuales que se están desarrollando en la actualidad.

En esta oportunidad un grupo de fotógrafos nos trae "En la cama. Una mirada Colectiva"
Nuestra cama habla por nosotros. Tal vez ese sea el precio que debemos pagar por contarle nuestros secretos a la almohada.

VIERNES 26 de ABRIL
19:00 hs CHARLA en Biblioteca Popular Sudestada - Aristóbulo del Valle 1631
(La participación en la charla es con inscripción previa únicamente, excepto para los alumnos que cursan en ese horario en la Biblioteca, dado que el cupo es limitado)

LU 25/03 - DIALOGANDO CON Virginia María Yunes (Charla + Inauguración)

Lanzamos el ciclo de Charlas Fotográfica que se desarrollaran en el marco del Taller Dialogo con la Fotografia, en la Biblioteca Popular Sudestada.

La propuesta es dialogar cara a cara con fotografos contemporaneos, analizar sus respectivas obras y estar mas al tanto de las nuevas propuestas visuales que se están desarrollando en la actualidad.

En esta oportunidad Virginia María Yunes, nos trae desde Florianópolis, Brasil, donde vive,
su ensayo "Na pele" ("En la piel") con un elocuente mensaje.

LUNES 25 de MARZO
19:30 hs CHARLA en Biblioteca Popular Sudestas - Aristóbulo del Valle 1631
(La participación en la charla es con inscripción previa únicamente, excepto para los alumnos que cursan en ese horario en la Biblioteca, dado que el cupo es limitado)

21:00 hs Inauguración "Na pele" en Centro Cultural Tiempos Modernos -Aristóbulo del Valle 1701

INSCRIBITE A LOS TALLERES 2013

ABRIMOS NUEVOS HORARIOS
(Comenzamos la segunda quincena de FEBRERO)

VICENTE LÓPEZ

POR LA MAÑANA
LUNES DE 10 A 12 H - BIBLIOTECA P SUDESTADA - Aristóbulo del Valle 1631- FLORIDA - VTE. LÓPEZ

POR LA TARDE
LUNES DE 19 A 21 H - BIBLIOTECA P SUDESTADA - Aristóbulo del Valle 1631- FLORIDA - VTE. LÓPEZ

PALERMO

MARTES DE 19 A 21 H - JUANA DE ORO - Oro 2899 - PALERMO

SAN ISIDRO

VIERNES DE 10 A 12 H - NUEVA ACROPOLIS -
Libertador 16051 - San Isidro -Sede San Isidro

ADEMÁS POR SKYPE EN LA MODALIDADA A DISTANCIA

(DÍAS Y HORARIOA A CONVENIR CON LOS INTERESADOS)

INFORMES E INSCRIPCIÓN:

vefaro@gmail.com

15 6303 3830

PARA MÁS INFORMACIÓN ACERCA DEL PROGRAMA:

http://dialogoyfotografia.blogspot.com.ar/p/el-taller.html

BUSCANOS EN FB: http://www.facebook.com/dialogo.conlafotografia

TODO LISTO! HOY SAB 3/11 - 17 H INAUGURAMOS

Luego de haber trabajado toda la noche en el colgado y armado de la Exposición 2012, estamos en condiciones de decir que todo está listo para irnos ya mism a inaugurar.

Como cada año, es este uno de los momentos más reconfortantes, dado que sacamos a a luz el trabajo que hemos realizado a lo largo de todo el taller. Este que comenzó el día 9 de Agosto del pasado año 2011, y que llega hoy a su fin con esta muestra, en donde cada una de las participantes ha desarrollado un tema, incorporando los conceptos analizados y aprendidos en clase.

Es un verdadero orgullo y placer poder compartirlo con todos Uds. Espero puedan disfrutarlo y apreciar el enorme esfuerzo y compromiso de cada expositor para con su obra!

Los esperamos en "Juana de Oro" - Oro 2899 - Palermo

La muestra continuara hasta fin de años - (De lunes a Lunes de 9:00 a 23:00 h)

Diálogo con la Fotografía - EXPOSICIÓN 2012

INAUGURACIÓN: SABADO 3 de NOVIEMBRE a las 17:00 H

JUANA DE ORO - ORO 2899 - PALERMO

Diálogo con la Fotografía (Taller de Expresión a cargo de Verónica Palermo), los invita a la inauguración de la Exposición 2012, como cierre del ciclo 2011/2012 correspondiente a los alumnos de Palermo.

5 Expositores - 5 Ensayos

CAMILA CASTRO - "Crecer de a TRES"
La oportunidad de volvernos a encontrar. La posibilidad para volver a crecer.

LUCÍA MAGDALENA - "Romper la estetica Sobrevivir a la época"
Matar el tiempo tratando de crecer. Rompiendo eslabones, abriendo caminos.

PATTY BRYANT - "Una Bici que me Lleve a Todos Lados"
Un medio de transporte buscando su lugar. Una bici que acompaña y propone un estilo de vida

VICTORIA MICOL DELGADO - "Derechos / Torcidos"
A esta hora, exactamente,
hay un niño en la calle.
Cuidar que no haya infancia dispersa por las calles,
evitar que naufrague su corazón de barco,
su increíble aventura de pan y chocolate,
transitar sus países de bandidos y tesoros
poniéndole una estrella en el sitio del hambre,
de otro modo es inútil ensayar en la tierra
la alegría y el canto,
de otro modo es absurdo
porque de nada vale si hay un niño en la calle.

ANABELLA MÓNACO - "Que el ojo separe lo que el ojo ha unido"
El ojo sensual es justo como la palma de la mano. La palma no tiene el medio para cubrir la totalidad de la bestia

Los Esperamos!

Leon Levinstein -el fotógrafo solitario-

"Tienes que estar solo y trabajar solo", dijo. "Es una actividad solitaria, si quieres llamarlo así."

Levinstein vivió la soledad hasta el extremo: nunca se casó, tenía pocos amigos, y solo alienado a los que querían ayudar en su carrera. Sin embargo, ese espíritu independiente, transmitió su forma en que veía el mundo. Podía esconderse entre las multitudes, mezclarse, observar las cosas que los demás se perderían. Los mismos rasgos que lo alejó del mundo también le permitió verlo de una manera única.

León Levinstein no vivía de la fotografía. Era diseñador gráfico y trabajaba dibujando avisos comerciales. Pero a la hora del almuerzo salía invariablemente con una Leica en su mano derecha, con la correa enrollada en su muñeca, y una Rollei colgada al hombro. León Levinstein no comía al mediodia, porque era el único momento que tenía para fotografiar.
Era un hombre taciturno y de pocas palabras. Vivía en un departamento muy pequeño. Usaba el baño como cuarto oscuro. todas las noches revelaba y copiaba la producción del día. Sus colegas de aquel entonces decían que era el más rápido de todos fotografiando en la calle. Podía hacerte un retrato a 60 centímetros con la Rollei sin que te dieras cuenta.

León Levinstein no tuvo esposa, ni novias, ni amantes. Tampoco tuvo hijos. Murió asesinado en un cuarto de hotel. También hacía listas:

• No hay necesidad de todos los elementos que la realidad nos arroja diariamente ante los ojos. Todo puede ser clarificado. Seleccionar lo esencial.

• Ser espontáneo más que lógico. No tengas método en tu trabajo. No te engañes. No te compliques.

• Debo transformar mi experiencia y emoción en una imagen.

• Una foto es una idea hecha visible sobre una superficie plana.

• Ser exigente! Lo que tengas que decir, debe ser dicho con pasión.

• Las formas deben decirte que es lo que son. Las formas no deben ser un fin en sí mismas. (Sid Grossman)

• La cámara debe ser usada para registrar la vida, para ofrecer la quintaesencia de la cosa en sí misma. No voy a dejar pasar la oportunidad de fotografiar abstracciones que me interesen, pero siento como definitivo en mis creencias que la aproximación a la fotografía es através del realismo (Edward Weston)

• Debes estar preocupado con la expresión, no con la representación. Creación, no imitación. (frase extractada de la carta de presentación que Lisette Model escribió como para la aplicación de Levinstein a una beca Guggenheim en 1967)

• Creo que entiendo mejor lo que veo cuando me olvido de mí mismo y desaparezco. (H.C.B.)

• Mirar concentradamente. Es el camino para educar tu ojo. Y más aún, mirar fijamente, entrometerse, escuchar a escondidas. Morir por descubrir algo. No estamos aquí por mucho tiempo (Walker Evans)

• Es siempre la reacción instantánea hacia uno mismo lo que produce una fotografía. (R. Frank)

• Parecer un turista.

XI Feria de Libros de Fotos de Autor

XVII Encuentros Abiertos – Festival de la Luz

La XVII edición de los Encuentros Abiertos – Festival de la Luz se llevará a cabo entre agosto y septiembre de 2012 en treinta ciudades de la Argentina. El evento se trata de una serie de actividades gratuitas relacionadas con la fotografía artística que este año eligió como tema LA PASIÓN. En esta XVII edición, que comienza el 3 de agosto, se presentarán 130 muestras de 500 autores provenientes de diecisiete países. Los artistas seleccionados para participar del encuentro, surgieron de la convocatoria abierta (realizada vía web en 2011), de las revisiones de portfolios que la directora y directora artística realizaron en festivales internacionales, y de la selección de curadores invitados.
La primera edición del festival se realizó en 1989 en Buenos Aires con el propósito de crear un espacio de intercambio para las personas vinculadas al ámbito de la fotografía. En esta ocasión, el festival se realiza en 21 provincias con exposiciones en donde participan artistas de todo el mundo.
El Festival de la Luz se divide en:
-Exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros con muestras en diferentes espacios del país.
-Conferencias y Mesas redondas que tendrán lugar en Buenos Aires, Neuquén , Salta y San Juan.
-Talleres a cargo destacados docentes como Alfredo De Stéfano (México), Julio Pantoja (Argentina), Christian Lutz (Suiza), IATA Cañabrava (Brasil) y Sergio Fasola (Argentina), entre otros.
-Intervenciones urbanas en espacios públicos de Buenos Aires y Neuquén.
-Acciones, en donde junto con los Bares Notables de Buenos Aires, se convoca al público a sacarse fotos con besos y abrazos rememorando momentos famosos momentos de amor del cine y la fotografía.
-Foro de Portfolios – Del 6 al 10 de Agosto en la Alianza Francesa – Dirigido a todos los artistas que quieran mostrar sus trabajos de forma individual a un grupo de destacadas personalidades de la fotografía. Luego, se seleccionarán los tres mejores portfolios a quienes se les otorgarán premios como una exposición en el Festival 2014; una beca para participar del International Meeting Place del FotoFest Houston 2014; y la publicación de un libro en la Editorial Larivière.
El cronograma de las actividades (todas de entrada libre y gratuita), se encuentra en http://www.encuentrosabiertos.com.ar/

ENCUENTROS ABIERTOS – FESTIVAL DE LA LUZ 2012

AGENDADE LOS ENCUENTROS ABIERTOS – FESTIVAL DE LA LUZ 2012

Inauguraciones en los oficiales

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Viernes 20 de Julio

19 hs. Palais de Glace, Posadas 1725 / 20 de julio al 12 de agosto

Miércoles 1 de Agosto

19 hs. Embajada de Brasil, Cerrito 1350 / 1 de agosto al 2 de septiembre
19 hs. Galería Vasari, Esmeralda 1357 / 1 al 30 de agosto

Jueves 2 de agosto

18:30 hs. Pabellón de las Bellas Artes (UCA), Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Campus de Puerto Madero / 2 al 19 de agosto
19 hs. Salas Federales CFI, San Martín 871 / 2 al 31 de agosto
20 hs. Alianza Francesa de Belgrano 11 de Septiembre 950 / 2 al 31 de agosto
19:30 hs. Nuevo Foto Club Argentino, Talcahuano 342 1º 14 / 2 al 31 de agosto

Viernes 3 de agosto

18 hs. Inauguración Oficial del Festival de la Luz en el Centro Cultural Recoleta Junín 1930 / 3 al 26 de agosto
Acciones. ELEMENTAL. Luz, sonido y movimiento. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930

Sábado 4 de agosto

12 hs. EspacioFotográfico Teatro de la Ribera, Pedro de Mendoza 1821 / 4 de agosto al 11 de octubre

Domingo 5 de agosto

17:30 hs. Museo Casa de Yrurtia, O’Higgins 2390 / 5 de agosto al 30 de septiembre

Lunes 6 de agosto

12:30 hs. Centro Cultural de España en Bs.As., Florida 943 / 6 de agosto al 7 de septiembre
19 hs. Alianza Francesa Cede central, Av. Córdoba 936/946 / 6 de agosto al 21 de septiembre

Martes 7 de agosto

12 hs. Monasterio de Santa Catalina de Siena, San Martín 705 / 1 al 30 de agosto
19 hs. FotoGalería Banco Ciudad del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530 / 7 de agosto al 7 de septiembre
19 hs. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Avenida Corrientes 1543, Sala Raúl Lozza, 2ºsubsuelo / 7 de agosto al 2 de septiembre
19 hs. Alianza Francesa de Flores, Granaderos 61 / 7 al 31 de agosto
19 hs. Fundación ‘ace, Conesa 667, altos / 7 de agosto al 7 de septiembre

Miércoles 8 de agosto

19 hs. Espacio de Arte de Amia, Pasteur 633 / 8 de agosto al 3 de septiembre
19 hs. Dain Espacio Cultural, Nicaragua 4899 / 8 de agosto al 4 de septiembre
19 hs. Pasaje 865, Humberto Primo 865 / 8 al 31 de agosto

Jueves 9 de agosto

12 hs. Galería Arcimboldo, Reconquista 761 PB 14 / 9 de agosto al 7 de septiembre
19 hs. Espacio de Arte de Fundación OSDE, Suipacha 658 1º piso / 9 de agosto al 29 de septiembre
19 hs. Alianza Francesa de Palermo, Billinghurst 1926 / 9 al 31 de agosto

Viernes 10 de agosto

18 hs. Escuela Argentina de Fotografía, Campos Salles 2155 / 10 de agosto al 10 de septiembre

Sábado 11 de agosto

18 hs. Salón de Corporación Buenos Aires Sur, Bolívar 1268 / 11 de agosto al 2 de septiembre

Miércoles 15 de agosto

19 hs. Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038 / 15 de agosto al 28 de septiembre

Viernes 17 de agosto

19 hs. Espacio Multiarte SIGEN, Corrientes 381 / 17 de agosto al 7 de septiembre

Provincia de Buenos Aires
Viernes 3 de agosto

20 hs. Fotogalería de la Casa Municipal de la Cultura Alte Brown, Esteban Adrogue 1224, Adrogué / 3 de agosto al 3 de septiembre
20 hs. Alianza Francesa Bahía Blanca, Fitz Roy 49 / 3 al 31 de agosto

Sábado 4 de agosto

17 hs. Casa Florida, José María Paz 1530, Florida, Vicente López / 4 de agosto al 22 de septiembre

Jueves 7 de agosto

19 hs. Escuela Argentina de Fotografía Sede Pilar, Ituzaingó 525 / 7 al 31 de agosto

Viernes 17 de agosto

20:30 hs. Fotogalería 22, Museo de Artes Plásticas “Pompeo Boggio”, Bolívar 319, Chivilcoy / 17 de agosto al 6 de septiembre

Viernes 14 de septiembre

19:30 hs. Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Sarmiento 450 / 14 de septiembre al 14 de octubre

Sábado 25 de agosto

19:00 hs. Fotogalería del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Chacabuco 357 / 25 de agosto al 23 de septiembre

Neuquén – Subsede
Lunes 13 de agosto

20:00 hs. Inauguración oficial en Museo Nacional de Bellas Artes, Mitre y Santa Cruz / 13 de agosto al 13 de septiembre
20.00 hs. Museo Municipal Dr. Gregorio Álvarez, San Martín 280, parque central / 13 de agosto al 13 de septiembre

20.00 hs. Sala Emilio Saraco, Av. Olascoaga y Vías del Ferrocarril / 13 de agosto al 13 de septiembre

Salta – Subsede
Viernes 3 de agosto

20:00 hs - Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Zuviría 90 / 3 de agosto al 2 de septiembre

Viernes 10 de agosto

20:30 hs - Museo de Bellas Artes de Salta, Av. Belgrano 992 / 10 de agosto al 1 de septiembre

Lunes 13 de agosto

20:00 hs Inauguración oficial Casa de la Cultura, Caseros 460 / 13 de agosto al 13 de septiembre

Viernes 17 de agosto

20:30 hs Escuela Argentina de Fotografía Sede Salta, Vicente López 21 / 17 de agosto al 5 de septiembre

San Juan – Subsede
Jueves 9 de agosto

20:30 hs Inauguración oficial en Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, Av. Libertador 862 / 9 de agosto al 9 de septiembre
20:30 hs Centro Cultural José Amadeo Conte Grand, San Luis esquina Las Heras / 9 de agosto al 9 de septiembre

Catamarca
Jueves 2 de agosto

20:00 hs Museo Provincial de Bellas Artes Laureano Brizuela, San Martín 316 / 2 de agosto al 2 de septiembre

Chaco
Viernes 3 de agosto

20:30 hs Centro Cultural del Nordeste, Arturo Illia 355 / 3 al 31 de agosto

Chubut
Viernes 3 de agosto

20:00 hs Centro Cultural Comodoro Rivadavia, Hipólito Irigoyen 222 / 3 al 31 de agosto

Viernes 10 de agosto

20:30 hs Centro Cultural Municipal de Trelew, 9 de Julio 655 / 10 al 30 de agosto

Córdoba
9 de agosto

9:30 hs Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, General Paz 33 / 9 de agosto al 30 de septiembre

15 de agosto

19:30 hs Fotogalería Facultad de Cs. Económicas UNC, Av. Valparaíso s/n, ciudad universitaria, subsuelo / 15 de agosto al 21 de septiembre

Corrientes
5 de septiembre

20:00 hs, Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal, San Juan 634 / 5 al 29 de septiembre

Entre Ríos
8 de agosto

20:00 hs Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez”, Buenos Aires 355, Paraná / 8 de agosto al 3 de septiembre

Jujuy
7 de septiembre

19:30 hs Casa Macedonio Grasz, Calle Güemes esquina Lamadrid / 7 al 30 de septiembre
20:00 hs Sede Universitaria La Quiaca, República Árabe Siria 388 / 7 al 28 de septiembre

La Pampa
3 de agosto

20:00 hs Museo Provincial de Artes, 9 de Julio y Villegas, Santa Rosa / 3 al 27 de agosto

La Rioja
10 de agosto

20:00 hs Salón de la Secretaría de Cultura de la Provincia de La Rioja, 9 de Julio 156 / 10 de agosto al 2 de septiembre

Mendoza
4 de agosto

20:30 hs Fotogalería Arcidiácono, Patricias Mendocinas 2953 / 4 de agosto al 1 de septiembre

17 de agosto

20:30 hs La Nave Cultural, Av. España y J. A. Maza / 17 de agosto al 9 de septiembre

Misiones
9 de agosto

20:30 hs Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí, Sarmiento 319, Posadas / 9 de agosto al 2 de septiembre

Río Negro
4 de agosto

20:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes "Juan Sánchez", 25 de Mayo 1494 (esq. Kennedy) - Gral. Roca - Río Negro/ 4 al 25 de agosto

San Luis
3 de agosto

20:00 hs Hall de Exposiciones Mauricio López. Universidad de San Luis, Ejército de Los Andes 950 / 3 al 30 de agosto

Santa Cruz
15 de agosto

19:30 hs Complejo Cultural de Santa Cruz, Calle René Moreno 369 / 15 de agosto al 5 de septiembre

Santa Fe
3 de agosto

19:30 hs Sala IMAGO de la Fundación OSDE, Av Rivadavia 3238, Santa Fe / 3 al 30 de agosto
20:00 hs Museo de la Fotografía del Foto Cine Club Rafaela, Sarmiento 530, Rafaela / 3 de agosto al 16 de septiembre

Tierra del Fuego
1 de agosto

18 hs Galería de Arte del Museo Marítimo de Ushuaia, Yaganes y Gobernador Paz / 1 al 30 de agosto

Tucumán
2 de agosto

20:30 hs Museo de la Universidad Nacional de Tucumán, San Martín 1545 / 2 al 20 de agosto

Cronograma de actividades

• 1 de agosto 17 hs. conferencia en el Monasterio de Santa Catalina de Siena

• 3 de agosto Inauguración General en Centro Cultural Recoleta Acciones. ELEMENTAL. Luz, sonido y movimiento. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930

• 6 al 10 de agosto de 9,30 a 16 hs Foro de Portfolios en Alianza Francesa

• 4 y 11 de agosto Talleres en Escuela Argentina de Fotografía
15 de julio Talleres en Escuela Argentina de Fotografía Ushuaia - EAF Ushuaia
30 de agosto: Talleres en Escuela Argentina de Fotografía Salta - EAF Salta

• 6 de agosto 17 hs Presentación de Libros en Alianza Francesa

• 6 al 10 de agosto de 18 a 21 hs Ciclo de conferencias en auditorio de la Alianza Francesa

• 9 de agosto: Inauguración de la subsede San Juan

• 10 y 17 de agosto: Conferencias en el auditorio del Museo Franklin Rawson de San Juan, 19.30 hs.

• 13 Inauguración de la Subsede Salta

• 13 al 15 de agosto: Conferencias en el Museo Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Salta

• 13 de agosto 19 hs. Inauguración de la Subsede Neuquén

• 13 y 14 de agosto, 19 hs conferencias en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén

• 21 al 24 de agosto 19 hs. Ciclo de conferencias en el Area de fotografía del Centro Cultural Recoleta

• 30 de agosto 19 hs; conferencia en EAF-Escuela Argentina de Fotografía

• 31 de agosto y 13 de septiembre, 18 hs: conferencias en Fundación Osde.

SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012 - 12 de junio al 9 de julio

SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012
FOTOGRAFIA/ NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES

12 de junio al 9 de julio

El Salón Nacional de Artes Visuales es el concurso más importante de las artes de la Argentina, concebido en 1911 con la expresa voluntad de estimular la creación artística. Es una instancia federal, ya que compromete la participación de artistas de diversas regiones del país, y democrática, pues todas las obras que se inscriben son evaluadas por un jurado calificado y plural.

Desde 1932, el Salón tiene su sede en el Palais de Glace. El notable incremento en la cantidad de artistas que año tras año envían sus obras, dan cuenta de la vigencia del concurso.

En esta 101ª edición, 41 obras en la disciplina Fotografía y 32 trabajos en la categoría Nuevos Soportes e Instalaciones fueron seleccionados para su exhibición en las salas del Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace.

Oscar Smoje
Director
Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace
Secretaría de Cultura – Presidencia de la Nación

SELECCIONADOS: Arturo Aguiar - Ananké Asseff - Verónica Caminos - Oscar Campisi - Marcelo Coglitore - Liliana Contrera - José Francisco Couso Valdez - María José D'Amico - Facundo de Zuviría - Gerardo Dell' Oro - Sergio Fasola - Martín Felipe - Juan Pablo Ferlat - Juan Manuel Ferrari Urrutia - Cristina Fraire - Mercedes García Baltar - Alejandro Gerling - Eduardo Gil - Camilo Guinot - Johanna Heffernan Courbet - Lucila Heinberg - Lucas Daniel Kirby - Pablo Lehmann - Florencia Levy - Alejandro Lipszyc - Cecilia Lutufyan - Gonzalo Maggi - María Laura Menna - Gaby Messina - Emiliana Miguelez - Gabriel Millozzi - Jorge Miño - Katerina Morgan - Tam Muro - Tatiana Parcero - Patricio Iván Rivera - Diego Sandstede - Pablo Tapia - Nicolás Villalobos - Martín Weber - Helen Zout
JURADO: Carlos Bosch, Elda Harrington, RES, Marcos Zimmermann y Julie Weisz, designada por Secretaría de Cultura de la Nación.

GRAN PREMIO ADQUISICIÓN

Helen Zout
Julio Jorge López, de la serie
Desapariciones, 2000
fotografía analógica toma directa, negativo blanco y negro 120 mm., copia en gelatina de plata.
50 x 50 cm.

Julio Jorge López, militante popular sobreviviente de la última dictadura militar, fue secuestrado nuevamente en el año 2006 luego de testimoniar en el juicio al genocida Miguel Etchecolatz. Continúa desaparecido. Foto tomada en el año 2000. La Plata, Argentina.

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN
Facundo de Zuviría
Casita en la autopista, Liniers, 1984/ 2012
fotografía directa, toma analógica en 35mm.
75 x 100 cm.

SEGUNDO PREMIO
Martín Weber
Cariño.
Un Mapa de Sueños Latinoamericanos, 1992/ 2008
archival pigmented print
103 x 125 cm.

TERCER PREMIO
Emiliana Miguelez
La conquista, de la serie Viaje conurbano, 2008
toma directa, impresión chorro de tinta
70 x 100 cm.

MENCIONES: Verónica Caminos, Lucila Heinberg, Jorge Miño MENCIONES DEL JURADO: Gerardo Dell' Oro, Gaby Messina

SELECCIONADOS: Graciela Acosta - Esteban Álvarez - Olga Autunno - Elba Bairon - Federico Barabino - Susana Barbará - Silvana Blasbalg - Florencia Caiazza - Valeria Conte Mac Donell - Marina Etchegoyhen - Laura Ferrando - Mónica Fierro - Claudio Frasca - Martín Guerrero - Camilo Guinot - Sandra Viviana Gutfraind - Guido Ignatti - María Ester Joao - Hernán Khourian - Marcelo Lo Pinto - Leo Nuñez - Andrea Perez Paez - Beatriz Pinto Barros - Javier J. Plano - Adriana Poletto - Emiliano Quintana - Juan Rey - Diana Schufer - Silvia Szylder Dimant - Federico Taboada - Marina Zerbarini
JURADO: Rodolfo Agüero, Fernando García Delgado, Gabriela Golder, Horacio Zabala y Daniel Ontiveros, designado por Secretaría de Cultura de la Nación.

GRAN PREMIO ADQUISICIÓN
Elba Bairon
Sin título, 2008
modelado, copia en yeso
80 x 250 x 250 cm.

PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN
Diana Schufer
Gritos sordos.
Dibujos con indicadores de abuso sexual, 2010
videoinstalación
35 x 250 x 5 cm.
SEGUNDO PREMIO
Guido Ignatti
#2 puesta o caída, 2011
instalación, persiana de madera, proyección de luz, papel base y espejo
120 x 150 x 50 cm.
TERCER PREMIO
Valeria Conte Mac Donell
Conquista de lo inútil (registro del proceso), 2011
videoarte, registro de una instalación
7´ 10´´
MENCIONES
Federico Barabino
Silencio visual, 2011
trabajo digital impreso sobre papel
130 x 50 x 50 cm.
Beatriz Pinto Barros
Sin título, 2012
libro de artista, tramado de los libros Manifiesto del Partido Comunista y Las riquezas de las naciones
30 x 30 x 30 cm.
Adriana Poletto
Utensilios (amanecer), 2010
video
2´ 55´´
MENCIONES DEL JURADO
Javier J. Plano
Quien admira, 2011
videoarte, video documental de autor, monocanal
8´35´´
Emiliano Quintana
Recopilación de datos, 2012
técnica mixta
250 x 250 x 250 cm.

Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria - En el C C Borges

100 fotos de Tina Modotti se exponen en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Hasta el 7 de julio.
Tina Modotti es considerada hoy una de las fotógrafas más importantes del siglo XX.

El miércoles 23 de mayo a las 19 se inauguró en el Centro Cultural Borges, la exposición "Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria", que recoge la obra de la extraordinaria fotógrafa italiana que fue amiga de Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros, y que registró imágenes inolvidables de México en las primeras décadas del siglo pasado.

La muestra está organizada por la Galerie Bilderwelt, de Berlin, y el Centro Cultural Borges, y se exhibió por última vez en el Museo Kunst Haus Wien en el mes de junio de 2010.

Modotti tuvo una vida- para el imaginario colectivo-, probablemente novelesca: fue desde actriz en Hollywood, militante revolucionaria en México, activista contra el fascismo en Italia, luchó del lado de la República en la Guerra Civil española, trabajó con el Partido Comunista en Moscú y murió en circunstancias misteriosas a los 46 años.

Esa existencia vertiginosa y fugaz no le impidió dejar centenares de imágenes de gran valor artístico y documental, en particular las referidas a las décadas posteriores a la Revolución Mexicana, un período crucial de la historia de ese país.

La exposición del Centro Cultural Borges, curada por Reinhard Schultz y Blanca María Monzón, está integrada por un centenar de fotografías que recogen los tramos más importantes de su producción.

Modotti desarrolló toda su obra fotográfica durante su estadía en México, entre 1923 y 1930, y se convirtió en la fotógrafa preferida de los grandes muralistas, Rivero, Orozco y Siqueiros. "Pese a este corto período de tiempo, el nivel de su obra, es comparable a aquel al que muchos arriban después de una vida" afirma Monzón, y agrega: "Su estética repercutió decisivamente en el panorama de la fotografía mexicana. Del mismo modo que la pintura de Diego Rivera, Orozco y Siqueiros influyeron en la propia. (...) Su obra fotográfica es un paradigma de la fusión entre la cultura revolucionaria mexicana y la estética fotográfica vanguardista".

Su vida

Tina Modotti nació en Udine, Italia en 1896 y falleció en México 46 años después. A los 16 años dejó su lugar natal y emigró a Estados Unidos a encontrarse con su hermana y su padre. Allí trabajó como modelo, se dedicó al teatro y al cine, y conoció al pintor Roubaix de L´Abrie Richey, quien la introdujo al mundo del arte. Tiempo después conocería también al fotógrafo Edward Weston, con quien estableció en principio una relación de trabajo como modelo, que luego se derivó a una relación sentimental. Esa relación fue sin duda relevante en el plano artístico, ya que dio lugar a una de las colaboraciones más interesantes de la fotografía del siglo XX.

“Pero su encuentro con México fue el hecho que marcó su vida -señala la curadora-, porque con este país Tina hizo espejo, identificándose social, política y culturalmente. Con Weston introdujeron la práctica de la fotografía vanguardista entre los artistas mexicanos. Más adelante vendría el posicionamiento político en una comprometida militancia con el comunismo, la cual mantuvo hasta el final de su vida.”

A fines de la década del 30, después de pasar 12 días en la cárcel, Modotti dejó México y se fue a Berlín, donde trabajó un tiempo para varias publicaciones, aunque pocas de sus fotos sobrevivieron. De allí se trasladó a Moscú y se incorporó a Socorro Rojo Internacional (SRI). Ya no volvería a retomar la fotografía.

Luego de un pasaje por París, el estallido de la guerra civil española la encuentra en ese país colaborando con las tropas republicanas en el frente de combate. En esos años se hace amiga de Pablo Neruda, Rafael Alberti, Miguel Hernández. Y luego de pasar por numerosos países regresa a México donde fallece en circunstancias misteriosas el 5 de enero de 1942.

La lápida que cubre la tumba muestra un relieve de su perfil, creado por Leopoldo Méndez, y algunas palabras del poema que Pablo Neruda escribió días después de su muerte "TINA MODOTTI, HERMANA, NO DUERMES..."

Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín

Informes: 5555-5359 / 4311-4865

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

De lo Espiritual en el Arte (un fragmento del libro de Kandinsky)

La sumisión a la escuela, la búsqueda de
la línea general, la exigencia en una obra
de principios y de medios de expresión
propios de la época, conducen por falsos
derroteros, y necesariamente desembocan en
la confusión, la oscuridad y el
enmudecimiento.
El artista debe mostrarse ciego ante las
formas reconocidas o no reconocidas, sordo a
las enseñanzas y los deseos de su tiempo.
Sus ojos atentos deben dirigirse hacia
su vida interior y su oído prestar únicamente
atención a la necesidad interior. Entonces
sabrá utilizar con la misma facilidad
tanto los medios permitidos como los
prohibidos.
Este es el único camino para expresar
la necesidad mística. Todos los medios son
sagrados, si son interiormente necesarios, y todos son sacrílegos si no brotan de la fuente de la necesidad interior.
Por otra parte, aunque hoy se teorice hasta el infinito acerca de este tema, la teoría es prematura. En el arte la teoría nunca va por delante arrastrando tras de sí a la praxis, sino que sucede todo lo contrario.
En arte todo es cuestión de intuición, especialmente en sus inicios. Lo artísticamente
verdadero sólo se alcanza por la intuición, y más aun cuando se inicia un
camino. Aunque en la construcción general pueda intervenir la teoría pura, el elemento
que constituye la verdadera esencia de la creación no se crea ni se encuentra nunca
a través de la teoría; es la intuición quien da vida a la creación. El arte actúa sobre la
sensibilidad y, por lo tanto, sólo puede actuar a través de ella. Con el cálculo matemático y
la especulación deductiva, aunque se basen en medidas seguras y pesos exactos, nunca se
obtendrán resultados artísticos. No se pueden formular matemáticamente esas medidas, ni
se encuentran esos pesos. La medida y el equilibrio no están fuera sino dentro del artista, constituyendo lo que podríamos llamar su sentido del límite, su tacto artístico —cualidades innatas del
artista que se potencian hasta la revelación genial gracias al entusiasmo. En este sentido
hay que entender también la posibilidad de aquel bajo continuo en la pintura presagiado
por Goethe. Por el momento sólo intuimos una gramática pictórica de este tipo; cuando
se realice se basará no tanto en las leyes físicas (como se ha intentado y se insiste en intentar con el cubismo), sino en las leyes de la necesidad interior, que podemos calificar de anímica.
Se observa pues que en el fondo de cada pequeño problema, y en el del mayor problema
de la pintura, se halla siempre el factor interior. El camino en el que nos movemos
actualmente y que constituye la mayor felicidad de nuestra época, es el del despojo de lo externo para oponerle su contrario: la necesidad interior. El espíritu, como el cuerpo, se fortalece y desarrolla
con el ejercicio. El cuerpo abandonado se vuelve débil e impotente, y lo mismo le sucede al espíritu. La intuición innata del artista es un talento evangélico que no debe enterrar. El artista que no hace uso
de sus dotes no es más que un esclavo perezoso.
Por lo tanto es necesario, y en ningún caso nocivo, que el artista conozca el punto de partida de estos ejercicios, que consiste en la ponderación del valor interior de su material con una balanza objetiva...

CONVOCATORIA ABIERTA - PARTICIPA DE LA FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR EN BUENOS AIRES. TENES TIEMPO HASTA EL 14 DE JUNIO

Luego de ver MEDIANERAS

Los alumnos del taller de Palermo, salieron a la calle a buscar imagenes que surgieron a partir de compartir la película Medianeras de Gustavo Taretto

ANABELLA MÓNACO